Terwyl die anime-industrie bestaan al sedert 1961 , vir die meeste van ons bestaan dit al sedert die 1990's.
Of hoogstens die vroeë 2000's.
Ons kan almal soveel saamstem (veral as u jonger as 30 jaar oud is).
Sedert die 1990's die anime-industrie het opgeblaas en verdien nou meer as 'n miljard per jaar in dollars.
Ons kan anime-programme bedank soos:
En nog vele suksesvolle shows.
En natuurlik: die pogings van skeppers en maatskappye in die algemeen.
Die tipes hindernisse wat:
As ons dit skoonmaak, kom ons in die hekkies waarmee die anime-industrie te doen kry.
Dit is 'n GROOT probleem in die bedryf. En dit gaan vir altyd aan.
Dink daaroor.
HAAT jy nie maar net om sulke boodskappe te sien wanneer jy anime stroom nie?
As u nie kan vertel nie, is u in een van die twee beste lande vir anime:
Buite Japan en die VSA , Streek sluit is 'n groot struikelblok ons moet nog oorkom.
Kom ons neem 'n land soos die Verenigde Koninkryk as een voorbeeld.
Hoe verrassend dit ook al mag lyk, selfs hier in die Verenigde Koninkryk kan u nie stroom nie almal die anime wat jy wil hê. As gevolg van soveel beperkings op inhoud en kopiereg.
En dan is daar selfs GROTER lande soos Indië.
Selfs Indiese anime-aanhangers kan nie al hul gunsteling anime ... wettig sien nie.
En natuurlik - dit is nie net hierdie twee lande, is dit baie lande / vastelande regoor die wêreld.
megalo box, yuru camp, asobi asobase, blom in jou in
Insluitend:
Blu-Ray (en dvd's) is dood. Maar aangesien daar 'n 'klein' aantal aanhangers is wat nog DVD's koop, is dit die moeite werd om te noem.
Streekkodes word wêreldwyd in drie afdelings verdeel:
Soos dit nou staan - streekskodes is 'n vrag B.S.
Die tegnologie is minderwaardig as wat in 2018 nodig is.
Vergeet in werklikheid streekskodes. Die tegnologie agter lisensiëring is ook in 2018 gebrekkig.
Dit is wat die sluit van streke in die eerste plek meer problematies maak.
Waarom dink jy bestaan Piracy in elk geval?
Die eiegeregtige antwoord is iets soos: “omdat mense wat na pirate anime kyk, scum bags is”.
Maar dit is 'n vrag BS en dit is te eenvoudig.
Die waarheid is: seerowery bestaan omdat die diens is swak. En dit is 'n mooi manier van dit te verwoord.
Streekvergrendeling seerowery aanmoedig, veral in lande wat 'n wettige verskoning daarvoor het.
Of ons nou praat oor Blu-Ray of die streekvergrendeling in die algemeen ... Die tegnologie daaragter is in 2018 verouderd.
Dit kon miskien in 1980 'prakties' gelyk het. Of in watter jaar ook al. Maar vandag is dit 'n groot pyn die groei van die anime-industrie terughou.
Dit is nie verbasend daar nie min innovasie in die anime-industrie (of waar die streek sluit). Omdat 99% van die bedryf steeds vertrou op verouderde denke wat 10-20 jaar gelede gewerk het.
As jy soos Saitama is en jy krap kop… Laat ek verduidelik.
Onthou u wat ek vroeër gesê het oor 'die bedryf vertrou op verouderde denke?'
beste deel van die lewe anime gedoop
Wel, dit is waar konvensionele denke inkom.
Hierdie EEN ding doen die bedryf die meeste skade aan, en het hekkies geskep wat nie eers moet bestaan nie.
Hekkies soos streekvergrendeling en lisensiëring beperkings.
En selfs seerowery op 'n massiewe skaal.
Japan is 'n vreemde land.
Aan die een kant is hulle bekend vir van die mees innoverende tegnologie (ten minste in die dobbelbedryf).
Maar in die anime-industrie hulle is bang om uit Japan uit te breek en te waag.
Hulle is gemakliker om Japan te bedien in terme van anime en manga. Ten spyte van die honger internasionale anime-gehoor wat hulle het.
Maar verder as dit - doen hulle dit nie wil hê om te verander, te verbeter of te innoveer in die anime-industrie.
Dit is moeilik om te verander. En daar is hindernisse vir verandering (soos geld £ £ £ £).
Daarom is dit makliker om by die konvensie te hou en die beste te 'hoop'.
'Die konvensionele beskouing beskerm ons teen die pynlike werk.' - John Kenneth
En as jy dink ek maak dit op ...
Elke jaar (selfs voor 2015) het die DVD-verkope soos 'n voël gedaal **
En elke jaar word die stapel al hoe groter.
Ek sal jou vertel:
Die skrif aan die muur is gespuitverf netto sedert 2006-2010.
Ons het net gekies om dit te ignoreer deur 'n blinddoek te dra.
Kyk goed na die kiekie hierbo.
Dit is 'n Google soektog van wat mense dink anime.
Byna geen van die soekvoorstelle is positief nie.
'Anime is vir ontaard' is 'n harde voorbeeld.
Waarom is dit 'n probleem? U mag vra.
Ek verstaan die denke agter die vraag, want wat ander van anime dink, verander nie wat ons as anime-aanhangers dink nie.
Maar eintlik dit is 'n probleem.
Dit is waarom:
top tien animes van alle tye
Ek hoor dit nou. Mense wat sê:
Maar is dit?
Programme soos DBZ kweek miskien tonne geld in hul geldtuin, maar die bedryf oor die hele linie is nie so nie.
Daarom is almal wat in die bedryf werk (selfs ondernemings) verdien oor die algemeen MINDER geld.
Ten minste in vergelyking met ander bedrywe op 'n basiese vlak.
En ja, anime se reputasie speel 'n GROOT rol in terme van internasionale sukses.
As Japan sou besluit om anime heeltemal vir hulself te hou, sou 'stereotipes' nie saak maak nie, aangesien anime-stereotipes meestal van buite Japan voortspruit.
Maar omdat anime internasionaal IS, en die doel is wêreldwye sukses, hoe die bedryf ervaar word Dis belangrik.
Noem ek maatskappye want vir anime om te groei, MOET vennootskappe gevorm word.
Dis net hoe sake verloop.
Hoe meer die regte vennootskappe u bou, hoe beter is dit vir u en die bedryf.
Stel u voor, as ons sê, anime-ondernemings in staat was om 'n vennootskap met die BBC (British Broadcasting Corporation) te hê.
Die BBC is nie net groot in die Verenigde Koninkryk nie, maar ook op 'n wêreldwye skaal. Met 'n enorme TV-netwerk.
As daar sekere animasieprogramme op die BBC uitgesaai word (waar van toepassing), is dit 'n groot saak vir die bedryf op wêreldvlak.
Om op die BBC te kom, is soos om die lotto in die TV-wêreld te wen.
So wil dit of nie, hierdie dom stereotipes van anime het 'n mate van invloed op die sukses van die industrie wêreldwyd.
Die verbetering van die algehele reputasie van anime (sonder om sy siel te verkoop) is nodig.
Veral as Japan ernstig is oor wêreldwye oorheersing.
Ek sê nie die gehalte van die inhoud is in die algemeen 'sleg' nie, maar laat ons eerlik wees ...
Deesdae is anime-ateljees en -ontwerpers 'haastig' om soveel inhoud te skep ... dat hulle van gehalte saam vergeet het.
In werklikheid het hulle kwaliteit op die doodsreël geplaas en dit doodgewurg toe liggaam lyk.
As u al ooit met groot staalstewels u hoë hoop laat inskop het, het u waarskynlik gekyk Liefling in die Franxx.
I LOVE Studio Trigger.
Hulle is een van my gunsteling anime-ateljees, alhoewel hulle 'n 'klein' katalogus van anime-shows het.
In die eerste helfte van Darling In The Franxx - die meeste aanhangers het dieselfde ding gedink.
Maar nadat die eerste helfte van hierdie reeks uitgesaai is ... Ja, jy kry die punt.
Die anime gly op en het daarna nie die moeite gedoen om weer op te staan nie.
Inhoudskwaliteit is egter nie die uitdaging nie, dit is die benadering om inhoud te skep.
Daar is minder fokus op kwaliteit en meer fokus op hoeveelheid.
'N Anime aanhanger van Quora stel dit so:
'Dit maak my moer as 'n anime, waarvan die verhaal baie dun word, toevallig die verpligte oseaan- of swembadtoneel of warmwaterbron-duik inbring. Die enigste rede hiervoor is om hul kykers deur die ondersteunersdiens in te trek. ”
Dit is moeilik om met iets kreatiefs en anders vorendag te kom as al waaraan jy dink skep tientalle vertonings ter wille daarvan.
Ek glo dat dit agter die skerms meer skade aanrig as wat ons kan sien of besef.
Dit is nie 'n debat tussen dub vs sub nie - ek gee nie veel om daardie kinderagtige argument nie.
Maar wat ek wel wil sê, is: die uitdaging wat die bedryf in die gesig staar, is dubbing 'n groot hoeveelheid anime shows.
animes soos liefling in die franxx
Het u al ooit opgemerk hoe min dubs bestaan?
'N Onkundige reaksie op die stelling sou wees soos: 'niemand gee om vir Engelse dubbelspel nie'.
Maar in werklikheid: miljoene aanhangers leef en asemhaal Engels genoem anime.
Ek is een van hulle.
Ek sou nie anime ontdek het as dit NIE vir Engelse dubs was nie.
Die stemakteurs en aktrises verdien 'n hoogtepunt vir die harde werk wat hulle deur die jare gedoen het.
Maar dit lyk asof daar probleme is:
Een van hierdie 4 dinge staan in die weg van subbed anime wat gelyktydig gedoop word vir diegene wat dit wil hê.
Meeste van die tyd neem Engelse programme JAAR om te vervaardig. In ander gevalle is dit nooit nie gebeur.
Wat die geval is met programme soos:
En te veel om te tel.
Ek wil graag hierdie programme kyk (ek wil dit eintlik doen), maar ek verkies 'n gekopieerde weergawe.
As die bedryf die besonderhede kan uitstryk, sal dit die wêreldwye sukses van anime BOOST sonder versuim.
Gestel dit is finansieel sinvol.
As alles gesê en gedoen word - is dit belangrik die omgewing waarin jy werk.
Al die ander word daardeur bepaal, ongeag die werk, besigheid of bedryf.
In die anime-industrie werksomstandighede verskil nie van Apple se werksomstandighede in China nie.
Die ironie is: hierdie werksomstandighede is dieselfde rede dat daar 'n 'tekort' aan animators is.
Vir mense wat teleurgesteld is deur Attack of Titans S2, maar net 12ep. Hartseer, maar daar is 'n werklike tekort aan personeel as gevolg van oorproduksie in anime.
- ThomasRomain Roman Toma (@Thomasintokyo) 31 Maart 2017
Japan in die algemeen is ook bekend vir hul 'workaholic' aard.
Ek is 'n werkverslaafde genoem. Maar dit is 'n grap in vergelyking met wat 'n werkverslaafde beteken In Japan.
In tientalle gevalle, werkloos in Japan beteken dood.
En dit is nie net 'in Japan' as geheel nie in die anime-industrie ook.
Japannese anime-ondernemings, selfs diegene wat al bestaan jare het klein begrotings en finansieringsbronne.
As u dit vanuit 'n Japannese perspektief beskou, 1-3 miljoen jen klink baie vir 'n onderneming.
Maar wanneer u dit omskakel? Dit is ongeveer $ 9,000 - $ 27,000.
beste komedie-anime van alle tye
En dit word nog erger as jy skakel dit om tot Britse pond.
Onlangs die anime-ateljee wat gehelp het om Black Clover te vervaardig vir bankrotskap ingedien.
Ondanks die feit dat hulle sedert 1993 bestaan, is $ 27,000 (3 miljoen Yen) die onderneming wat hy bedryf ... Selfs na 25+ jaar.
Dit is geen verrassing dat anime-ateljees sukkel om gehalte-inhoud te lewer as u hierdie feite in ag neem nie.
En dit is geen wonder dat 'n tekort aan animators selfs 'n ding is as u na die finansies kyk nie. Ten spyte van hoe lank hierdie ateljees bedryf word.
Ek het nie genoeg insidekennis om te praat oor waarom dit die geval is nie ... Ten minste nie so diep as wat ek wil nie.
Ek weet net dit is 'n hoofvak probleem in die anime-industrie, selfs in 2018.
Vanweë die manier waarop die bedryf ingestel is en hoe dit funksioneer, is dit die realiteit wat dit vir baie van die ateljees geskep het wat ons selfsugtig is verwag om anime-shows te maak wat ons ken en wat ons liefhet.
Dit is baie ingewikkelder as wat dit lyk, nè?
Een anime aanhanger op Quora sê dit:
'Ek sal jou vertel wat die bedryf nodig het. Dit het 'n Steve Jobs nodig, 'n Apple en 'n iTunes-winkel. '
Wat hy bedoel is ons het innovasie nodig soortgelyk aan wat Steve Jobs met Apple gedoen het.
-
Nog 'n anime-aanhanger op Quora stel dit voor:
'As die anime-industrie groot vordering moet neem om uit te brei na 'n veel groter gehoorbasis wêreldwyd, het die tyd aangebreek om nuwer tegnologieë aan te wend en daarvoor is dit nodig om die streeksversperrings . '
Manish sê dan:
'Wat die bedryf dus dringend nodig het, is 'n platform wat die Anime-ekwivalent van YouTube is.'
Ek dink ook hieroor. En ek sal 'n artikel daaroor skryf.
Maar as u intussen iets het om te deel, doen dit via sosiale media.
-
P.S - sommige van my punte kan moeilik lyk, maar dit is net moeilike liefde.
Ek hou van die anime-industrie, en daarom is hierdie gesprekke nodig.
Aanbeveel:
11 maniere om die anime-industrie te ondersteun
Is die anime-industrie in die agteruitgang weens die afname in Japan?
